Crítica del álbum Janelle Monáe: La era del placer

7.6

Por Heven Haile

Género:

Música pop/R&B

Etiqueta:

Sociedad de Artes de Wondaland / Atlántico

Revisado:

9 de junio de 2023

Durante una operación rutinaria de borrado de memoria, New Order, el régimen opresivo en el centro de la "imagen emocional" de Dirty Computer, se encuentra con información sobre un ejército de resistencia clandestino. Luciendo una corona kufi, el alter ego de Janelle Monáe, Jane 57821, lidera a los rebeldes. Se confabulan en las sombras, preparándose para un golpe de Estado. La tragedia golpea cuando los funcionarios estatales capturan a Jane para neutralizarla. Cuando todo parece perdido, su amante Zen la saca del laboratorio. La Era del Placer ocurre en un mundo donde estas mujeres disidentes ganaron la batalla contra el totalitarismo. Para muchas personas marginadas, es difícil soñar con mundos mejores mientras están sumidos en el caos y la indigencia. Janelle Monáe nos lleva a la tierra prometida.

El abridor "Float" es el discurso de victoria del grito de batalla de "Django Jane". Monáe ya no está en modo supervivencia. "No, no soy el mismo, nigga", anuncian sobre cuernos celestiales. Han salido como un "hijo de puta libre" y se niegan a dignificar la intolerancia con cualquier compromiso. La Era del Placer se deleita en un disfrute eclesiástico de la indulgencia. Algunos podrían argumentar que los buenos cristianos deben privarse de los placeres terrenales, pero el Buen Libro dice: "Ve, come tu pan con alegría y bebe tu vino con un corazón alegre, porque Dios ya ha aprobado lo que haces". Sacudiendo sus tetas bautistas en un yate con un conjunto completamente blanco, Monáe mantiene el licor y el estado de ánimo de celebración fluyendo con aquellos que las valoran en toda su complejidad.

Monáe florece en una utopía panafricana. El coproductor de Wondaland, Nate Wonder, fusiona influencias diaspóricas en un paisaje sonoro afrofuturista. "Champagne Shit" combina un sonido de piano eléctrico que se encuentra en la música dance electrónica etíope con un sintetizador sinuoso que imita la antigua flauta ney egipcia. Evocando la memoria histórica de estas fecundas civilizaciones, Monáe se alinea con su realeza. Los ritmos de Amapiano se encuentran con la cultura de la pelota androide en el húmedo "Phenomenal". A lo largo del álbum, Seun Kuti & Egypt 80 proporcionan metales reverberantes; Wonder agrega instrumentos de viento de madera característicos de Afrobeats. Ningún registro diaspórico está completo sin melodías de reggae y riddims caribeños, y la presencia de la leyenda jamaicana del dancehall Sister Nancy en el interludio de "The French 75" resume la sensación de comunión relajada. Cada influencia fluye y refluye a través del disco como vecinos que pasan por un poco de ron y chismes.

El blues siempre ha servido como una salida para que las personas negras queer exploren su sexualidad y expresión de género. Subvirtiendo las miradas deslumbrantes de aquellos que desean codiciar y controlar su cuerpo, Monáe adora su propia carne y deseo, que después de todo están moldeados a la imagen de Dios: "Si pudiera follarme aquí y ahora, lo haría". Sacan al culpable del placer culpable. "Lipstick Lover" imagina el tipo de orgía sáfica en la que apareces buscando una emoción anónima pero te vas con tres nuevos mejores amigos. Si el disco es una novela romántica tropical tórrida, entonces Monáe interpreta tanto al galán de hombros anchos como a la doncella anhelante. "Deja un chupetón pegajoso en un lugar que no olvidaré", suplican.

Una lista de colaboradores eclécticos equilibra las energías masculinas y femeninas de The Age of Pleasure. Grace Jones presta su ronco francés al seductor interludio "Ooh La La". Doechii canaliza a la Rihanna de la era Good Girl Gone Bad en un verso rasposo y altivo en "Phenomenal". La hipnótica apertura de palabra hablada de "The Rush" tiene la voz de la estrella del cine negro Nia Long. De todas las características, la cantante ghanés-estadounidense Amaarae combina mejor con la energía apocalípticamente cachonda de Monáe: "Follarte como si fuera mi destino". Incluso cegado por la lujuria, nadie denigra a las mujeres como conquistas. El cuidado posterior tierno llega en la oda poliamorosa "Only Have Eyes 42" y el recuerdo acústico "A Dry Red".

Al igual que su alter ego original, Cindi Mayweather, Monáe es una viajera en el tiempo que archiva información y da testimonio a las generaciones futuras. Como actores, han trabajado en varias películas centradas en las luchas por la libertad de los negros: Figuras ocultas, Antebellum, Harriet y Moonlight. Durante más de una década, en álbumes conceptuales y cuentos, han creado mundos alegóricos para advertir sobre los peligros del pensamiento ahistórico. Los protagonistas de The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer, una colección de ficción distópica de Monáe, se liberan a través de una conciencia colectiva intergeneracional. Jane convence a Zen de escapar desencadenando recuerdos compartidos de su relación. The Age of Pleasure no es tan intrincado como sus novelas de ciencia ficción ni tan electrizantemente innovador como The ArchAndroid. Es una bacanal en el refugio que Monáe construyó para sí mismos, adoquín a adoquín, árbol a árbol. Incluso el Señor descansó.

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